Critica

Donne sdraiate, donne sedute, donne in ginocchio affollano un teatrino multicolore, tra il brusio delle ali di farfalle e lo sfavillio delle luci della ribalta, sul palcoscenico dell’arte, in una recita a soggetto ed in un’espressione unica.
E’ finalmente giunto il momento in cui la donna può gridare al mondo i suoi reconditi sentimenti, le sue arcane paure, le sue pulsazioni nascoste e svelare le sue carte, senza desueti tabù, falsi pudori, velate ipocrisie. Il tutto non è dichiarato in termini espliciti, ma sottotono, in penombra, con voci appena sussurrate in una tavolozza ricca di segni fluidi, forme sinuose ed immagini suggestive, con un tocco morbido, incisivo, vellutato. I drappeggi di Rossella Montagna evidenziano le pieghe dell’anima femminile, per abbatterne le barriere, spezzarne i legami, demolirne gli ostacoli e farne apparire le virtù, i valori, i pregi, finora calpestati dallo strapotere maschilista.
La forma è fluida, la luce è carezzevole, il volume è rotolante ed il colore si va sfumando in nuances indefinite e connotazioni psicologiche, coinvolgenti ed intriganti.
Presenze inquietanti, ambienti surreali, situazioni sospese parlano di un profondo coinvolgimento interiore e di una vocazione artistica, votata all’espansione dei sensi, attraverso i palpiti della carne e i fremiti dello spirito. Delicate sfumature sottendono una calda sensualità, un sognante romanticismo ed una carica erotica, che esplodono in colori squillanti, toni suadenti e musica visuale.
Il distacco tra soggetto ed oggetto, autrice e modella è avvertibile nella mescolanza diretta sulla tela di colori caldi e freddi, primari e secondari, fondamentali e complementari, che placando la tensione psichica, accentuano l’ispirazione artistica. Rossella Montagna conserva in sé il dono dell’infinito e lo difende ad oltranza, contro le avversità della vita, l’incomprensione degli uomini e le difficoltà del mondo, in quadri pieni di fascino, di incanto e di seduzione.

Un mondo all’apparenza estroso, spiritoso, di vento che trasporta, ma con un piedistallo introverso e pensieroso. Rossella muove i fili della vita un pò come faceva il grande Fellini, rimuove la realtà dai bisogni contingenti, piccoli piccoli, per immettersi in un mondo a tratti surreale, a tratti da cartellone pubblicitario, con quel tanto di filosofia della vita che fa soffermare nella speranza che, in un finale, quelle adorabili creature possano muoversi, “scendere” dai quadri, proprio come nelle favole, o nei film, e poi rientrare e tornare statiche, lasciando un segno di pensosa perplessi
E’ molto difficile leggere quello che veramente agita la mano di Rossella Montagna; c’è una profonda ispirazione e una cultura che va al di là della didattica scolastica e accademica: è l’ispirazione che non ha spiegazioni, nè confini. E’ un pò come il miracolo per chi crede. Difficile compito, quindi, che fin dalle prime occasioni di notare le sue opere il mio fiuto mi ha suggerito: che c’era quel “quid” che ha un futuro. Il suo percorso sembra trarre spunto, sempre, da qualche folgorazione sulla via di Damasco, un pò come cogliere “l’attimo fuggente” della vita, in quel momento. O mai più. Il mondo di Rossella è nel suo nome? Anche. In questo mondo e momento che si sponsorizzano tanto (in teoria) le donne, diamo un piccolo contributo, onesto, affinchè, l’ Arte al femminile, viva!

E nell’opera di Rossella Montagna la favolosa storia si racconta nei dettagli, qua e là illuminati dall’abbagliante candore di un corpo, una tunica, un filo di perle, un lenzuolo che ora è nido, ora prigione e morte, accanto a una clessidra che splendida misura di ogni attimo il trascorrere.
Il senso del tempo è infatti un dato implicito, ma decisamente non secondario nelle strategie di un’opera che ha il fascino della musica e della poesia e come queste ha il potere di trasportare il corpo e l’anima del fortunato visitatore in una sorta di gioco d’identificazione e di sfida. Quale può essere l’alchimia di quest’arte così forte eppur delicata, così persuasiva eppur problematica? Quale la possibile definizione di un’arte così rapida nelle associazioni, magistrale nei contrasti, fedele al pensiero e al sentimento insieme? Viene in mente la poesia metafisica, nel senso che il grande poeta T.S. Eliot attribuiva alla grande poesia del ‘6oo inglese: capacità tutta classica di trasformare le idee in sensazioni, l’osservazione in stato della mente.
Al di là delle possibili definizioni, quella di Rossella Montagna è senza ombra di dubbio l’espressione di un’arte forte e matura, capace di farsi strada nella Babele quotidiana a mostrare – a futura memoria – quanto l’arte di una piccola-grande donna abbia potuto trasformare l’Oscura materia dei nostri giorni in un gioiello vitale e splendente.

E’ l’impatto che stordisce ed inebria: l’incontro con queste atmosfere energeticamente vitali in cui il particolare diviene opera d’arte, l’oggetto si eleva a soggetto e la luce orchestra visivamente lo spazio; ma c’è dell’altro. Ed è un qualcosa che si legge respirando la dimensione artistica globale di Rossella Montagna, un’emotività di fondo che è sostanziale ed autentica, che si racconta senza svelarsi mai del tutto, nel fascino di una natura morta, nelle pieghe intriganti di un lenzuolo su un letto disfatto, nell’intensità di una donna ripiegata su se stessa, sola mentre tutte le altre sedie sono desolatamente vuote. Rossella Montagna dipinge oggetti reali, persone, animali, mai senza un’ombra di tristezza che rende effimere le apparenze, illusorie le certezze; si ha la netta sensazione che l’Artista aneli ad un mondo più vero, diverso, che risplenda di colori vividi e puri, che inciti, anzi, a “colorarlo”, gettando provocatoriamente sul tavolo una manciata di matite colorate. Il suo olio “Dietro le quinte”, con i manichini vestiti e quelli smontati riversi sul pavimento è emblematicamente specchio di un cuore che si dimena cercando certezze, intime armonie, per scoprire, infine, solo vuoto e falsità, sotto l’apparenza dorata delle cose. “Primi bagliori”, opera incisiva e splendidamente accattivante, a prima vista concentra l’attenzione del fruitore sulle vivide pieghe del lenzuolo e dei cuscini, poi lascia scorgere, a margine della narrazione, una sottoveste ed un paio di scarpe smisuratamente piccoli rispetto alle dimensioni globali. I primi raggi di sole, invece che illuminare una scena d’amore, scoprono un letto irrimediabilmente vuoto e gli emblemi della femminilità, accantonati e dimenticati, rivela surrealisticamente un’amarezza interiore che, partendo dall’esperienza sensoriale, ha coinvolto tutta l’esistenza in un moto di intenso disincanto. Sempre “donna” nella sua pittura, Rossella Montagna è capace di sintesi di rara intensità, che coinvolgono nell’ardore formale e sconcertano nella nudità del loro messaggio intrinseco, ma sanno donarci, comunque, la speranza di un tocco di luce. Sempre.

Dopo anni di studio, d’applicazione costante, Rossella è pervenuta alla corrente artistica dell'”Iperrealismo”, un approdo nè semplice, nè agevole, passato attraverso influenze di correnti e d’artisti a noi più vicini nel tempo, dai surrealisti Magritte e Dalì, al metafisico Giorgio De Chirico, per finire alle contaminazioni della Pop-art americana nella rappresentazione replicata ed esasperata d’oggetti della civiltà consumistica.
E’ da ammirare nella pittura di Rossella Montagna la gradevole e nitida impaginatura del quadro, il sapiente gioco combinatorio d’oggetti dai colori vivaci e squillanti che risaltano per contrasto da un fondo scuro, immersi come sono in un fascio di luce reso da un giallo arancio che taglia a metà la tela.
L’Artista supera la realtà dipingendola con tale esattezza da andare oltre le capacità visive dell’occhio umano, perchè ci costringe all’analisi di ciò che noi siamo abituati a vedere per sintesi. Nella sua pittura c’è una straordinaria attenzione ad oggetti che nella brillantezza dei colori stanno lì di fronte a noi, con una sensibilità sotterranea e sottintesa in una concezione panteistica del mondo che dà anima oltre agli esseri viventi, anche a piante e cose.
Come immagine di copertina del suo catalogo, Rossella ha scelto un olio su tela di cm.80×80, dal titolo “La beffa”. Il quadro raffigura in primo piano di spalle un nudo di donna in posizione fetale, con accanto un copricapo da giullare. “La beffa” sottolinea, in chiave drammatica, le frustrazioni e le angosce esistenziali di una donna ferita nell’orgoglio, derisa, umiliata ed offesa.
La contorsione del corpo e la plasticità delle forme conferiscono, tuttavia, al nudo una segreta carica erotica che trasmette, a livello inconscio, un inconfessato desiderio di concupiscenza, un pò come le sensuali donne dipinte dalla polacca Tamara De Lempicka.
Volendo trovare il bandolo della matassa che, dipanato, possa farci da guida nella lettura di questi quadri, dobbiamo partire dalla tela “Dolce inganno”, un olio su tela di cm. 60×80 che raffigura Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso Terrestre. Di lato l’albero del melo con il serpente tentatore, al centro le plastiche figure dei nostri primi progenitori che in tono dimesso, con senso di colpa, si allontanano dall’Eden. Il tema, sia pure in chiave moderna, risente a livello d’ispirazione, nella postura delle figure e nella plasticità delle forme dell’influsso del Masaccio.
Nel nostro ideale percorso potremmo poi soffermarci su una tela dal titolo “Luce” (cm. 50×100). Si tratta di una donna ritratta di spalle che dorme nel suo letto sognando amori impossibili. La postura divaricata della donna, l’abbraccio con il guanciale, le lucide lenzuola di seta sottolineano un’atmosfera carica d’eros.
Lo stesso tema, senza tuttavia la presenza femminile è in “Primi bagliori” (cm. 60×80): un talamo nuziale disfatto, lenzuola di seta spiegazzate ed ancor calde dell’umana presenza e, ai piedi del letto, scarpe con tacco ed un corpetto dismesso.
Di chiaro significato simbolico è la “Danza di ceri” (cm. 80×120), un’opera imponente con evanescenti figure femminili a mò di fiammelle, che accennano passi di danza. Piccoli geni, fatine, proiezione dei nostri sogni, creature di un iperuranio fantastico nel quale noi tutti vorremmo vivere.
Orientaleggianti alcune delicate immagini di donne in chimono nella tela “La farfalla di gesso” , un olio di cm. 80×80 che ripropone la grazia e la soavità delle fanciulle nipponiche dagli occhi a mandorla.
D’ispirazione dechirichiana, per via dei manichini e di quell’aura senza tempo, la tela “Dietro le quinte” (60×80), oggetti inanimati disseminati per terra, alcuni in piedi e vestiti, sembrano debbano all’improvviso muoversi e parlare e raccontare una storia.
Speranze, delusioni, chimere! Non è tutto oro quello che è luce. Alle mirabolanti e progressive conquiste della donna nel mondo occidentale, fanno da contraltare condizioni d’inferiorità, quasi di schiavitù nel mondo islamico, sopratutto nell’Afganistan dei Talebani. Rossella sente come una sferzata sulla pelle tale dramma e lo denunzia a chiare lettere in una sua tela intitolata “Natura silente”, un quadro ad olio di cm.60×80, dove in primo piano spicca la sagoma di una persona avvolta in un involucro di plastica argentata. Sullo sfondo paletti tra loro collegati con filo spinato, mentre nell’aria volteggiano veli e drappi colorati, simbolo di una femminilità conculcata e repressa, ma non doma.
A conclusione di questo immaginario percorso, possiamo infine collocare “Insolito clero” (cm. 60×80) che propone in primo piano alcune donne in abito talare, i colori sono vivaci, sullo sfondo la sagoma inconfondibile della basilica di S. Pietro. Il tutto per ricordare l’assurda pretesa delle donne che, nella loro smania di femminismo oltranzista, non esitano a chiedere per loro anche il ministero sacerdotale.
Artista di grandi mezzi espressivi e di forte carica vitale, Rossella Montagna perviene ad un “Iperrealismo magico”; la pittrice non si limita ad isolare gli oggetti e ad esaltarne in una sorta di estraniamento forme e colori, ma vi s’immerge con tutta l’anima in una disperata ricerca di verità e d’assoluto, proiettando interrogativi inquietanti e destando coinvolgimenti emozionali e psichici del fruitore.
A corredo delle rappresentazioni iconiche, alcune delicate liriche, scritte da Rossella in punta di penna e poi gelosamente custodite nel cassetto dei sogni, che fanno risaltare la delicatezza d’animo e la serietà del sentire di chi affida oltre che ai colori, ora anche alle parole, la sua voglia d’infinito.
A questa pittrice di talento e poetessa in fieri, l’augurio di un radioso avvenire.
Ad majora semper, Rossella, “in hoc sigmo vinces”.

L’ Arte, per Rossella è economia del sentimento, emozione che tende ad esprimere e perfezionare la bontà della forma rinvigorendo il contenuto, tanto che lo specifico della sua produzione artistica è sviluppo di relazioni formali, spaziali, tonali, che empatizzano repentinamente con il fruitore visivo suscitando dopo la tensione percettiva una immediata liberazione emotiva.
La “materia” cromaticamente e spazialmente proposta e disposta non è motivo, per Rossella, di sfoggio di idee ma comunicazione della propria reazione emotiva e critica di fronte ad essa e ciò che simbolizza nei valori comuni.
Emerge dalle tele, il ritratto intimo di una donna aperta alla vita, alle sue sfaccettature, consapevole del suo “humor”, volta alla ricerca continua di estetiche armonie, intesa quale mistero della semplicità. Una donna dagli sguardi non arroccati rigidamente, ma prospettici, che si impongono all’oggetto, lo seguono, si adattano ad esso e lo relativizzano caricandolo di transfert e simboli indotti.
Il “remake” della figura femminile è tappa obbligatoria, dopo l’interesse prestato alle “cose”, proprio per la natura fervida, vivace di Rossella attenta al “glamour” di tendenza; la donna mai come oggi è soggetto e/o oggetto al centro di stili, comportamenti e intelligenze, è “mood” di transizione.
Rossella, stupenda disegnatrice, usa il corpo femminile identificandolo nello spazio figurativo attraverso prospettiche sinuosità curvilinee, creando la luce come vuole Matisse mediante una giustapposizione sensitiva di colori puri.
Il tratto curvo è una “non-stop” di rimandi, allusioni, tipicamente umane, è l’immagine della totalità del rapporto tra il mondo e l’io; anche nella Genesi la prima forma visibile è un arcobaleno; è un’immagine benefica dai poteri rasserenanti; l’uomo di Leonardo è inserito nel cerchio e si apre a tutte le direzioni.
La figura di ritorno, nella serie pittorica di Rossella è il richiamo alla autenticità della donna contemporanea assillata dagli eccessi di carrierismo ma determinata a una cifra diversa, meno monocorde, sintesi graduale di decisionismo e attributi femminili: la rotondità è riqualificazione senza remore di un tranquillo quotidiano, il femminile non è rifugio ma un transfert verso un futuro rinnovato.
Le donne di Rossella sono svariate: intelligenti, sportive, eleganti, osannate, usate, vietate, integrate; sono manichini, abiti, “glamour”, “cocoon” ma pur sempre metamorfosi alla ricerca di nuovi significati di bellezza.
Rossella ha intuito che lo spirito autentico dei nostri tempi è un ritorno a origini forti e che il segno curvo, morbido, rifonda una poetica dell’oggetto, nel nostro caso autenticamente femminile che offre storia, solarità, sentimento.

Dall’altra parte sussistono tendenze che annettono all’opera frammenti, oggetti e rappresentazioni del vivere quotidiano. Quest’ultimo indirizzo tocca punti essenziali della problematica nella pittura di Rossella Montagna, dove la tela, trasformandosi in una esaltazione iperrealistica di immagini familiari o metropolitane, investe problematiche auto-riflessive, problematiche che toccano i retroterra socio-culturali ed emozionali dell’inconscio contemporaneo. Nelle sue tele vi è una pregnanza espressivo-comunicativa che decisamente volge le composizioni e le strutturazioni degli argomenti trattati nella direzione di un rilancio accrescitivo della facoltà di “Immagine”. Questi lavori sono esenti da contaminazioni e non si trovano agganci o proposte alla pittura mass-mediata contemporanea. Quindi esperienza di alto livello dove si realizza una forma ed una tecnica rigorosissima e straordinariamente matura, sino a toccare il livello della esemplarità. L'”esattezza allucinata” dell’Iperrealismo di Rossella Montagna occupa una posizione importante nel nostro tempo per radicalità di un linguaggio figurativo lucidamente immesso entro punti nodali della conflittualità del nuovo secolo.

Ma sublimando il proprio discorso nel romanticismo più schietto.
Le opere di Rossella sono surreali perchè partono dalla descrizione del presente, della vita di ogni giorno, per giungere ad una espressione che travalica tempo e dimensioni;
sono simboliche perchè raggiungono facilmente l’animo dell’osservatore, comunicando idee semplici ed immutabili: Amore, Vita, Colore, Gioia. Ma anche Illusione, Tristezza, Noia, Disperazione;
Sono romantiche perchè, alla fine, c’è sempre un guizzo, un tocco di colore, una sapiente curvatura che lancia un segno di speranza nell’uomo, nell’arte, nello spirito.
Abbandoniamoci con fiducia alle suggestioni cromatiche e concettuali di questa capace artista: ne trarremo un indubbio beneficio e comprenderemo tutta la complessa ed intrigante verità che il messaggio iperreale segna nel nostro tempo.